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中国当代艺术的涨和跌无不受到经济强势的西方世界的影响，在这样的情景下，中国当代艺术的创作也正在被这种中心定价原则所趋同化。中国当代艺术的出路在哪里？——原创性、多样性和差异性。
无论是中国当代艺术的早期收藏还是近年来的市场高涨，无不受到经济强势的西方世界的影响。这种影响直接体现在了艺术品价格的制定上，即以西方国家为中心的定价原则，这种原则甚至牵引了中国艺术家的创作，在文化学上一些批评家称这种现象为“后殖民主义”，经济学家叫“中心定价原则”。在这期专题中，我们请来了中国社会科学院经济研究所研究员、中国社会科学院研究生院教授张平、资深艺术市场分析研究专家赵力及《艺术财经》杂志出版人、著名传媒人于天宏，让他们从经济学和艺术双重角度入手，共同来分析一下“中心定价原则”对中国艺术市场和中国艺术家的创作及发展的影响。
中心定价原则左右中国艺术市场
赵力：我们知道苏富比和佳士得这两大世界级拍卖公司对奢侈品的高端定价有着很强的控制力。而如今中国当代艺术受到世界的全面关注，国际上一些的企业型投资基金的收藏体系已经点名要收藏中国当代艺术，因此，中国当代艺术也要考虑如何进入这种中心定价原则。
张平：中心回报率对区域性艺术品的牵引作用越来越强。一方面，如“金砖四国”的崛起，其财富阶层对艺术品的购买能力在加强。欧美国家注意到这个现象后，就希望能把这些国家的艺术品价格拉高，然后让这些国家的人民自己接盘。所体现的，首先就是中国艺术品创高价，然后是印度、俄罗斯等地，这是一个趋势。
于天宏：以前国内的拍卖市场跟国际市场是不接轨的，甚至是互相不关注的。而现在，苏富比和佳士得两大拍卖公司，都开设了中国艺术专场，与国内市场建立起了联系。现在苏富比和佳士得两大拍卖公司的拍卖就如同纽约、伦敦的股市一样，基本掌控了整个艺术拍卖市场的节奏和大盘方向，包括领涨或领跌这样的一个控制体系也已经建立起来了。
张平：这种定价标准影响了国内艺术群体，既中心定价引导外围创作。这带来一个问题就是，由于跟随中心定价这个原则而扼杀了中国创作中本来所具有的多样性。在全球化的互相参照下，使中国的艺术市场不但在向国际定价靠拢，连质地也在接近，即“物有所值”。这就是全球化所带来的挑战。
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