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二人转是东北人民喜闻乐见，生活气息强烈，地方色彩浓郁的一种民间艺术，至今有200多年的发展历史。二人转俗称“蹦蹦戏”。有二人转、单出头（独角戏）和拉场戏（多角戏）三个分枝，而以二人转为基本形式。它是在民间舞蹈，民歌小调和莲花落的基础上，又吸收了东北大鼓、太平鼓、霸王鞭、大口落子、河北梆子和皮影及民间笑话等多种艺术成分演变而成。
早在20世纪初叶，当时的（）江甸子街、临江猫耳山一带，“村店之间，时有二、三人在屋内、窝棚等地演唱杂剧”，并逐渐发展成小戏班，走屯串店，在窝棚、船营、地戗子、匪窑演出。因当时使用的道具主要为彩棒，亦称“棒子戏”。按“南靠浪，北靠唱，西讲板头，东耍棒”的二人转绝活特色区分，流传在长白山区的“棒子戏”，属于“东北四路”中的东路蹦蹦。以其“唱腔高亢浑厚，擅长彩棒武打”的艺术特色，深受山里人的欢迎，达到了“每隔数日便有唱手前来窝棚演唱助乐”的程度。
“棒子戏”最初为男演员，化妆成一旦一丑。1920年前后出现女演员。其间曾以“有伤风化”，“鄙里不堪”被明令禁演。后因军阀混战，“政府无暇顾及”，有营口、海城、安东（今丹东）、辽阳一带蹦蹦艺人流入长白山区，使蹦蹦戏再度兴起。抚松、（）江（今靖宇）有“齐二美”、“马豁子”；通化有蒋凤仙；辉南、海龙有“胡大饼子”、金香珠、王月楼、朱永山等蹦蹦戏班。
他们大都来自辽南，因受“辽阳秧歌”、“海城喇叭戏”和“昆高笛曲”部分曲牌的影响，表演上讲究舞蹈场面和身段，形成了曲调多、唱的活、扇子美、歌舞并茂的特色。主要剧目有《纲鉴》、《大西厢》、《白蛇传》、《蓝桥》；还出现了多人分角表演的《李香莲卖画》、《回标记》、《小老妈开（）》等拉场戏。
此间，一批二人转新秀成为领班唱手，戏班也逐渐多起来。通化有德胜班；辉南、海龙有阎水富（艺名阎筱舫）、栗海山（艺名粉菊花）；梅河口、柳河有杨菊花；辑安、通化有栗维信（艺名樱桃花）。他们在继承和发扬南路蹦蹦艺术特色的同时，形成了自己的表演程式，男女演员手拿手绢、扇子，舞来别具一格。当年的栗维信创作的编蒜辫、剪子股、别杖子等舞蹈，用来表现推磨、拉锯、扑蝴蝶等情节场面，显示了头、身、手、腰、脚的功夫，形成了扭的美，浪的稳，感情含蓄的表演特色。
注重唱功，丰富唱腔，是二人转艺术的又一特色。当时由于各路流派经常交流技艺，采长补短，使南路流派不仅丰富了传统的“浪”，也注重了“唱”。音乐曲牌有胡胡腔、大救驾、喇叭牌子，并有一板三眼、快板、抱板等板式变化。伴奏乐器主要有板胡和唢呐，击节乐器为竹板和节子。因此，当时一些较有名气的演员，一张嘴，一抬手，一投足，行家们就能看出是“东边道货”或“边外货”。
建国后，人民政府把分散的蹦蹦艺人组织起来，在“百花齐放，推陈出新”的方针指导下，给二人转剧团配备了专职编剧、导演、作曲，整理出《大西厢》、《包公赔情》、《杨八姐游春》等一批优秀的传统曲目，创作了大量反映时代风貌的剧目，使二人转艺术更加健康的发展。特别是在1987年的首届中国艺术节上，二人转以其语言通俗易懂，曲调丰富优美，表演热烈火爆、幽默热闹、粗犷泼辣的鲜明艺术风格，博得了各界人士的赞誉，使根植于长白山区的艺术奇葩大放异彩！
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