现阶段的中国，音乐活动频繁，音乐生活丰富。相随而来，音乐评论，已经不仅是几十家专业音乐报刊的事情。数以千计的普通传媒，如报纸、电视、网络等，承担了更多的音乐评论任务。按常理说，这是件好事情。
    
    然而，遗憾的是，跟着来的，在音乐评论中，外行活跃了，他们时时唱主角、演大戏。可以说，音乐评论场，刮起了外行风。
    
    首先，在音乐评论队伍当中，有一支庞大的外行劲旅。这些人，主要是普通媒体的音乐主持人、音乐会导演、音乐编辑、音乐记者也就是人们所说的“娱记”等。他们没有受过专门的音乐教育或训练，对音乐是半瓶子醋。本来，他们谦虚一些，注意学习，尊重内行，也可以在这种岗位上胜任工作以至成为内行。但是，一些人不这样，他们热衷对音乐评论掌握主导方向、生杀大权，并且，还时不时地搞些音乐理论上的“创见”、“发明”之类。这支劲旅，人数众多，能量很大。最为重要的是他们占据着关键的位置，拥有音乐评论最广阔的阵地。因为普通媒体比音乐专业报刊数量多得多、影响大得多，它们的受众也比音乐专业报刊的受众多得多，所以，就此而言，可以说他们掌握了音乐评论的主要资源。一方面，是大量的音乐院校毕业生难以找到学以致用的职业；一方面，是大量的音乐交椅被压在外行的屁股下面。这就是当今中国的一个怪圈。
    
    另外，在音乐活动、音乐评论中，存在着大量的外行实践。小的就不用说了，就是大型的、隆重的、影响广泛的，如“青歌赛”、“超女”、“女子十二乐坊”等，也是充斥着外行话语甚至笑话。例如“女子十二乐坊”，一些评论吹捧它是什么“创新”、“音乐发展的方向”等等。乐手站立姿势甚至加一些舞蹈动作演奏，这叫什么“创新”？连传说中的原始乐舞《葛天氏之乐》中都有了“三人操牛尾（指挥），投足（舞蹈）以歌（含奏）八阙”，连《中国音乐词典》都在唐朝“立部伎”词条下解释是站立的“表演方式”，连民间的瞎子阿炳都是拉着胡琴走街串巷，怎么到了“女子十二乐坊”的站立演奏不是返祖倒成了“创新”？这类音乐评论，只能说明评论者是缺少起码的音乐常识，外行得不能再外行了。
    　
    近年来，人们对音乐评论看不懂、不满意且颇多微词，原因是多方面的。而音乐评论中外行大行其道，外行指挥内行、外行决定内行、内行看着外行的眼色行事、内行跟着外行的裙子旋转，是一个重要的原因。这种情况，正在使音乐理论产生混乱和误导音乐实践。要想改变音乐界目前的这种状况，音乐评论要对外行说“不！”。（孙焕英）